Dietro le luci, le passerelle e la perfezione dell’alta moda, “Couture” di Alice Winocour cerca l’umanità nascosta tra abiti, ambizioni e fragilità. Attraverso le storie di Maxine e Ada, il film riflette sul rapporto tra immagine, identità e lavoro, mostrando quanto possa essere sottile il confine tra ciò che appare e ciò che siamo davvero. Un racconto intimo, imperfetto ma profondamente umano
Il mondo della moda, soprattutto quello dell’alta moda, vive di immagini. È fatto di abiti meravigliosi, luci accecanti, passerelle impeccabili e modelle che sembrano incarnare una perfezione quasi irraggiungibile. Un universo patinato, costruito sull’apparenza e sulla capacità di trasformare un semplice vestito in qualcosa di desiderabile, persino necessario. Ma dietro quella perfezione, dietro le luci dei flash e il rumore degli applausi, esiste un’umanità molto più fragile e complessa. Un’umanità fatta di persone che lavorano incessantemente perché quello spettacolo possa esistere, portandosi dietro sogni, ambizioni, ma anche paure e sofferenze.
È proprio in questo spazio, quello che si nasconde dietro le quinte, che trova la sua dimensione Couture, il nuovo film diretto da Alice Winocour. Un’opera che sceglie di raccontare il mondo della moda senza lasciarsi sedurre dalla sua superficie, utilizzandolo piuttosto come sfondo per parlare di persone e, soprattutto, di donne. La settimana della moda di Parigi diventa così il teatro di un racconto intimo, nel quale la sfilata diventa un pretesto per osservare esistenze diverse che finiscono per incontrarsi, condividendo, seppur in maniera differente, lo stesso senso di precarietà.
Al centro della storia troviamo soprattutto due figure femminili molto diverse tra loro, ma accomunate da una condizione di fragilità.
Da una parte c’è Maxine, una regista di film horror chiamata a dirigere il cortometraggio destinato ad aprire la sfilata di una maison durante la settimana della moda parigina. Un personaggio interpretato da un’intensa Angelina Jolie, capace di restituire alla protagonista una sensibilità trattenuta, fatta di sguardi e momenti di evidente vulnerabilità. Un’interpretazione che riporta alla mente, per intensità e presenza scenica, la Jolie di Ragazze interrotte, lontana dai ruoli più spettacolari che hanno caratterizzato buona parte della sua carriera. Maxine è una donna che sembra appartenere a quel mondo, ma allo stesso tempo ne è distante: filmando, cerca di trasformare la realtà in immagini, mentre dentro di sé affronta qualcosa di profondamente personale.
Dall’altra parte c’è Ada, una ragazza sud-sudanese di appena diciotto anni che si ritrova catapultata improvvisamente a Parigi per lavorare come modella. Il suo ingresso nel mondo della moda è un viaggio dentro un universo completamente nuovo, affascinante ma anche alienante. Ada si trova a dover imparare rapidamente le regole di un ambiente che sembra non avere tempo per le debolezze e che pretende da lei professionalità, bellezza e disponibilità nonostante la giovanissima età. Eppure, proprio nella sua inesperienza, emerge una forza sorprendente. Ada non è soltanto una ragazza che cerca di sfruttare un’opportunità: è una giovane donna che deve cercare di trovare il proprio posto in una realtà che rischia continuamente di definirla dall’esterno.
Winocour costruisce così due percorsi paralleli, due storie apparentemente lontane che permettono al film di interrogarsi sul rapporto tra individuo e immagine. Maxine crea immagini, Ada diventa un’immagine. Una cerca di raccontare la realtà attraverso una macchina da presa, l’altra rischia di essere raccontata e trasformata dagli occhi degli altri. Ed è proprio questo uno degli aspetti più interessanti di Couture: la capacità di utilizzare il mondo della moda per parlare della necessità, spesso dolorosa, di essere visti per ciò che si è realmente e non per ciò che gli altri vogliono vedere.
Il film non ha bisogno di trasformare ogni difficoltà in una tragedia urlata. Al contrario, uno dei suoi maggiori pregi è proprio quello di affrontare il dolore con naturalezza, senza calcare eccessivamente la mano sul dramma e senza trasformare la sofferenza dei suoi personaggi in un semplice espediente emotivo. Le difficoltà vengono mostrate per quello che sono: parte della vita, elementi che convivono con il lavoro, con i sogni e persino con i momenti di bellezza.
In questo senso Couture riesce anche a mettere in discussione il significato stesso della moda. Perché la moda è, inevitabilmente, qualcosa di superficiale. Parla di vestiti, di lusso, di apparenza. Eppure, sarebbe troppo semplice liquidarla come qualcosa di inutile. La moda è anche cultura, identità, espressione personale e, soprattutto, lavoro. Dietro un abito che dura pochi minuti su una passerella ci sono ore e ore di progettazione, cuciture, prove, correzioni, sacrifici e persone che investono una parte della propria vita nella sua realizzazione.
È proprio questa contraddizione a rendere interessante il film: la moda può sembrare contemporaneamente inutile e necessaria. È un mondo costruito sull’apparenza, ma dietro quell’apparenza esistono persone reali. Un vestito può essere frivolo, ma il lavoro necessario per realizzarlo non lo è affatto. La passerella dura pochi minuti, mentre tutto ciò che la rende possibile può richiedere mesi di fatica.
Ed è qui che emerge anche il principale limite della pellicola. Couture introduce infatti altre figure femminili potenzialmente molto interessanti, ma non riesce a svilupparle pienamente. Tra queste troviamo una truccatrice che coltiva il sogno di diventare scrittrice e una giovane sarta completamente immersa nella realizzazione dell’abito destinato ad aprire la sfilata. Sono personaggi che avrebbero potuto ampliare ulteriormente il discorso sul rapporto tra creatività, ambizione e sacrificio, offrendo altre prospettive sul mondo della moda. La loro presenza rimane invece più marginale, lasciando la sensazione che alcune storie vengano soltanto sfiorate quando avrebbero meritato maggiore spazio.
È un peccato, perché proprio queste figure avrebbero potuto rendere ancora più corale il racconto di Winocour, trasformando Couture in un affresco ancora più ampio di un universo nel quale ogni persona sembra avere una storia nascosta dietro il proprio ruolo.
Nonostante questo limite, il film riesce a trovare il proprio equilibrio tra il fascino visivo della moda e la volontà di mostrarne le fragilità. Alice Winocour non è interessata a raccontare semplicemente gli abiti, le passerelle o il glamour, ma le persone che permettono a tutto questo di esistere. E così, dietro la perfezione delle immagini, emergono imperfezioni, paure, desideri e sofferenze.
Perché forse è proprio questo il vero significato della couture raccontata dal film: ricordarci che nessun abito nasce dal nulla.
Dentro ogni vestito c’è un’idea, dentro ogni idea c’è un lavoro e dentro quel lavoro c’è una persona. Una persona con i propri sogni, le proprie fragilità e le proprie ferite.
Perché dietro ogni passerella, prima ancora che la moda, c’è la vita.
E dentro un abito, alla fine, c’è la firma di tanta, sofferta umanità.
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Enrico Montaguti è un trentenne nato e cresciuto a Bologna. Non ha seguito un percorso accademico legato al cinema o alla critica. Le sue recensioni nascono dalla passione pura, da anni di visioni accumulate sala dopo sala, da un rapporto diretto e viscerale con la settima arte. Scrivere di cinema non è mai stato un esercizio tecnico, ma un atto quasi necessario: un modo per fermare il tempo subito dopo che le luci si riaccendono, per mettere a fuoco ciò che un film ha lasciato dentro.
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